Autor: Rob Boyle und andere
Verlag: Pegasus Press
ISBN: 978-3-939794-92-9
Hardcover – 232 Seiten – deutsch – 29,95 EUR

Seit die Shadowrun-Lizenz in den Händen des Pegasus-Verlags liegen, kann sich der geneigte Schattenläufer auf eine ordentlichen Ausstoß an Produkten für sein Spiel freuen. Mit „Strassenmagie“ wird von den fliegenden Pferden jetzt auch ein Quellenband nachgereicht, dass seiner Zeit noch von FanPro veröffentlicht wurde.

Da der Inhalt sich nicht wesentlich geändert hat, möchte ich auf meine ausführliche Rezi zu „Strassenmagie“ hinweisen, die man HIER findet.

Ein paar Kleinigkeiten haben sich allerdings schon geändert. So wurde immer mal wieder kurze Abschnitte ergänzt, in denen optionale Regeln vorgestellt werden, wie beispielsweise zu den Verlorenen Adepten, die noch keinem Weg folgen oder die Möglichkeit auch während einer laufenden Kampagne eine Fokusabhängigkeit zu erwerben. Diese kurzen Texte ändern zwar nicht viel am Spielgefühl von Shadowrun, erweitern aber die Möglichkeiten für magische Charaktere.

Auch das Layout hat sich nicht großartig geändert, wobei es mir schon ein weniger luftiger erscheint. Das neue Cover gefällt mir allerdings nicht wirklich, sieht der Magier darauf eher aus wie ein Lemmy Kilmister auf Drogen, als wie ein cooler Shadowrun-Charakter.

Anders als sein Vorgänger, kostet das Pegasus-Strassenmagie nur 29,95 EUR, was dieses gut verarbeitete Werk auch wert ist.

THQ Entertainment GmbH
ASIN: B002G9TODW
Preis: 37,99 EUR

Acht Jahre nach dem man auf der Playstation 2 als Marsarbeiter gegen die böse Ultor Corporation (scheinbar THQs Lieblingsbösewichte, denn auch in der Saints Row Reihe hat man es mit ihnen zu tun), ist es wieder an der Zeit den Mars zu befreien. Diesmal auf einer neuen Konsolengeneration und natürlich mit kräftig aufpolierter Grafik und vielen neuen Möglichkeiten.

In der Welt von Red Faction sind 50 Jahre vergangen und die Befreier von einst, sind die Unterdrücker von heute. Diese Erfahrung muss der Bergarbeiter Alec machen, der eigentlich zum Mars gereist ist, um dort seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Doch der Mars wird inzwischen von der EDF (Earth Defense Force) mit eiserner Hand regiert – Folter und Zwangsarbeit sind an der Tagesordnung. Alec trifft seinen Bruder, der wenig später von einem Trupp der EDF ermordet, weil er ein Mitglied der revolutionären Red Guerilla ist. Wie es sich für einen guten Videospielhelden gehört, schließt sich nun auch Alex der Guerillatruppe an, um den Tod seines Bruders zu rächen und das totalitäre Regime der EDF ein für allemal zu beenden. Die Story ist eher mau und kann die Spieler leider nicht ganz in ihren Bann ziehen, was vor allem daran liegt, dass die Nebencharaktere sehr blass sind.

Waren die beiden Vorgänger auf der Playstation noch geradlinige Ego-Shooter, kommt RFG auf der PS3 als sogenanntes Sandbox-Spiel daher. Dieser Name hat allerdings nichts mit der Beschaffenheit der Marsoberfläche oder dem kindlichen Burgenbau im Sandkasten zu tun, sondern mit den Freiheiten, die ein Spieler in dem Game genießt. Ähnlich wie bei der GTA oder der Saints Row Reihe, steht der Spieler auch bei RFG eine ganze Welt offen – oder zumindest erst mal Teile davon – in der er ganz nach seinem Geschmack handeln kann. Es gibt verschiedene Missionstypen, wie das zerstören von wichtigen EDF Gebäuden, Guerillaaktionen gegen die feindlichen Truppen oder das Beschützen von Konvois. Jede erfolgreiche Mission lässt die Machtpunkte der Guerilla steigen und die der EDF sinken. Sobald die EDF keine Macht mehr über einen Sektor hat, eröffnet sich ein neues Gebiet. Einige Missionen sind Pflicht, aber die meisten kann man je nach Lust und Laune ausführen.

Da die Sektoren ziemlich groß sind und es ja kein Jogging-Spiel ist, gibt es jede Menge Fahrzeuge, die Alec sich „borgen“ kann. Um sein Ziel besser erreichen zu können, hat man die Möglichkeit es auf der Karte zu markieren, wodurch im Spiel eine Markierungslinie erscheint. Das ist übrigens sehr hilfreich, denn anders als in Großstädten gibt es auf dem Mars weder besonders auffällige Merkmale oder ein strukturiertes Straßennetz an das man sich halten kann.

Natürlich wird in RFG auch ordentlich geballert. In Deutschland ohne Blut und Leichen, was dem Spielspaß aber keinen Abbruch tut. Hat man anfangs nur einen Vorschlaghammer und ein Schnellfeuergewehr, kann man nach und nach neue Waffen kaufen, damit Alec vom Bergbauspezialisten zur Kampfmaschine wird. Man muss nur vorsichtig sein, damit man nicht seine eigenen Leute erschießt, denn dadurch geht die Moral der Truppe in den Keller. Die Moral ist insofern wichtig, als das man ja oftmals nicht alleine in die Schlacht zieht, sondern seine Kollegen der Red Faction bei sich hat. Je höher die Moral, desto mehr Mitstreiter hat man an seiner Seite. Diese sind zwar nicht besonders intelligent und durchschlagskräftig, halten aber die EDF Truppen immerhin davon ab, alle auf unseren Alec zu schießen.

Neue Waffen und Ausrüstung erhält man gegen Barschrott. Das wiederum bekommt man durch die Zerstörung von Gebäuden und anderen Teilen der Umwelt. Hier liegt auch der besondere Reiz von RFG, denn alles, ja wirklich alles, kann zerstört werden. Ob mit dem Vorschlaghammer oder Sprengladungen, jede nur erdenkliche Struktur kann in seine Einzelteile zerlegt werden und hinterlässt dadurch wertvollen Barschrott.

Technisch gibt es an RFG nicht viel auszusetzen. Die Steuerung ist intuitiv und sowohl im Feuergefecht, wie bei den Fahrten merkt man, dass RFG eindeutig auf unkomplizierten Spielspaß aus ist. Grafisch hat das Spiel zwei Gesichter. Ein sehr hübsches, das sich mit der gelungenen Physik-Engine namens GeoMod-Engine offenbart und ein hässliches, weil der Mars nun mal nicht wirklich viel Abwechslung bietet. So macht es wirklich einen Hüllenspaß Gebäude und ähnliches zu zerstören und einfach nur dabei zuzusehen, wie ein Bauwerk nach und nach zusammenbricht. Auf der anderen Seite hat der Mars nicht wirklich viel Schönes zu bieten. Viel rot, grau und braun, das zwar recht ansehnlich, auf Dauer aber eintönig ist. Hier hätte ich mir vielleicht mal eine größere Marsstadt gewünscht, die ein bisschen was hermacht.

Bei einem PS3 Titel darf natürlich ein Multiplayer Modus nicht fehlen und RFG bedient die Zocker hier mit verschiedenen Spielmodi und Karten, wobei letztere noch durch Download-Content erweitert wird. Das besondere an den RFG-Multiplayer-Schlachten sind die sogenannten Rucksäcke, die ihren Träger für kurze Zeit besondere Fähigkeiten verleihen (Fliegen, Unsichtbarkeit, Panzerung usw… ).

Trotz kleinerer Mängel, wie den langweiligen Hintergrundgrafiken oder der nicht ganz so fesselnden Geschichte, ist Red Faction Guerilla ein Sandbox-Ego-Shooter der viel Freude macht. Die herausragende Physik-Engine, die bei den Zerstörungen zu Tage tritt, und die Missionsvielfalt halten die Spieler bei der Stange und motivieren sie der EDF solange in den Hintern zu treten, bis der Mars befreit ist. Und hat man sich erst einmal mit dem Vorschlaghammer als Waffe angefreundet, möchte man es nicht mehr missen.

Bitte beachten:
Keine Jugendfreigabe gemäß § 14 JuSchG.
Typisches Erwachsenenspiel in Idee, Konzept und atmosphärischer Umsetzung, zumeist mit einem hohen Grad an virtueller Gewalt gegen menschlich gestaltete Spielfiguren.

Mit freundlichen Dank an Fantasyguide

Verlag: Pegasus Spiele
Autoren: Diverse
ISBN: 3939794775
184 Seiten – Hardcover – Preis: 29,95 EUR

Waren bisher vor allem die Freunde der erwachten Charaktere und die Ausrüstungsfetischisten bei der neuen Ausgabe von Shadowrun auf ihre Kosten gekommen, dürfen jetzt dank des neuen Quellenbuchs „Bodytech“ auch endlich die geneigten Cyberzombies ihren Einkaufszettel aus dem Würfelbeutel holen.

Glücklicherweise hat die deutsche Shadowrun-Redaktion sich dafür entschieden nicht das Cover des amerikanischen Gegenstücks „Augmentation“ zu übernehmen, das eher zu unkontrollierten Augapfelzuckungen führt, als dazu Interesse für dieses Produkt zu wecken. Dafür gibt es eine gutgebaute, nackte Elfe in Wasser – das ist doch mal ein gelungener Tausch.

184 Seiten ist das Buch stark, dass den Spielern Tränen der Freude und dem Spielleiter Albträume bescheren könnte. 184 Seiten, vollbepackt mit Sachen, um seinen Charakter vollzupacken … bis er vor lauter Chrom und anderen Fremdkörpern nicht mehr laufen kann.

Musste man sich früher noch mit Cyber- und Bioware zufrieden geben, stehen heute bei Shadowrun – dank des „echten“ technischen Fortschritts – auch noch Gentech und Nanoware zur Verfügung, damit man seinen Straßensamurai mal so richtig pimpen kann, dass sogar die Autoschrauber von MTV neidisch werden. Erstaunlicherweise findet man in den Kapiteln über Cyber- und Bioware nicht allzu viel Neues. Dafür wurde das aus älteren Ausgaben bekannte Standardrepertoire übernommene Equipment gut an die neuen Regeln angepasst.

Wer sich schon immer mal wie das Klonschaf Dolly fühlen wollte, kann neuerdings bei Shadowrun einfach ein paar Ärzte an seinen Genen rumpfuschen lassen. So kann man zum Beispiel seine Heilung beschleunigen oder sich gegen gewisse Stoffe immunisieren lassen. Die größte Änderung zu den Vorgängerbüchern ist sicher der Einsatz von Naniten. Das sind klitzekleine Roboter, die im Körper eingepflanzt werden und die metamenschliche Fähigkeitenskala um ein paar Stufen nach oben erweitern.

Auch die Möglichkeiten und Gefahren der Medtech werden in „Biotech“ ausführlich besprochen und durch ein paar optionale Regeln ergänzt, mit denen man beispielsweise Verletzungen etwas realistischer in Spiel umsetzen kann. Sehr nützlich und lobenswert.

Im letzen Kapitel dieses Quellenbuches findet man dann noch ein Potpourri verschiedener Hintergrundmaterialien und Regelergänzungen. Beispielsweise lernt man hier sogenannte Biodrohnen kennen, die aussehen wie echte Tiere, oder Cyborgs, die für jede Gruppe ein ziemliche Herausforderung sein dürften.

Obwohl „Biotech“ nicht wirklich durch außergewöhnliche Neuerungen besticht, kann es wegen der guten Adaptation der alten Einbauten und durch ein paar nette Ergänzungen punkten. Man sieht, dass sich die Macher wirklich Gedanken gemacht haben in welche Richtung die Technik sich entwickeln kann und habe diese dann gut für Shadowrun umgesetzt. Ein dickes Lob auch für die ausführliche Liste der Cyber- und Bioware am Ende des Bandes.

Verlag: Pegasus Spiele
Autor: Diverse
ISBN: 393979466X
142 Seiten – Hardcover – Preis: 24,95 EUR

Als bekennender Fan von Cthulhu Now und Liebhaber okkulter Kriminalfälle durfte ich mir das neueste Quellenbuch von Pegasus mit den S-lastigen Titel „Verschlusssache“ natürlich nicht entgehen lassen.
142 Seiten, in einem für Cthulhu eher durchschnittlichen Hardcover-Umschlag, vollbepackt mit Informationen zu den Ermittlungsarbeiten staatlicher und privater Schnüffler. Das klingt nach einem Angebot nach meinem Geschmack.

Freunde von Charaktererstellungstabellen, ein Wort das beinahe so sperrig klingt wie die Tabellen selber, können im ersten Kapitel von „Verschlusssache“ mit einem glückseligem Lächeln im Gesicht den „Werdegang eines Ermittlers“ ermitteln (man entschuldige mir den schlechten Wortwitz). Beginnend mit der Tabelle 1 „Vor der Geburt“ bis Tabelle 8 „Besondere Ereignisse“, kann man hier allerlei skurrile (Im Zoo geboren oder Im Darm wurde ein Spielzeug entdeckt) Ereignisse auswürfeln, die den Ermittler dann mit Leben erfüllen.

Das nächste Kapitel mit dem Titel „Professionelle Ermittler“ stellt diverse Berufsgruppen vor, die im weitesten Sinne ihren Beitrag zur Verbrechensbekämpfung leisten. Natürlich findet man hier die üblichen Verdächtigen wie Polizisten, Privatdetektive, Rechtsmediziner oder Geheimagenten, aber auch Hacker, Journalisten oder Versicherungsdetektive. Eine Berufsgruppe habe ich hier aber schmerzlich vermisst, die heutzutage in kaum einer Polizeiermittlungsfernsehserie fehlen darf: der Profiler.

„Ermittler ohne Dienstmarke“ soll es ja auch geben. Wer hier an die „Drei ?“ oder „TKKG“ denkt, liegt zwar nicht ganz richtig, hat aber gerade eine nette Idee für seine nächste Cthulhu-Kampagne bekommen. Vielmehr geht es in diesem Abschnitt um die Möglichkeiten und Probleme eines Ermittlers, der keine Regierung im Rücken hat.

Das folgende Kapitel behandelt die „Ermittlungstechniken und Methoden“, sozusagen als Ergänzung zu dem Material, dass sich bereits im Grundbuch befindet. Sehr interessant, wenn auch mit 5 Seiten ziemlich kurz geraten. Nicht viel länger sind die Kapitel über die politischen Intrigen in der Welt von Cthulhu Now und der Einblick in den Möglichkeiten sich dank modernster Technik über den Mythos schlau zu machen.

Auch Ausrüstungsfetischisten kommen in diesem Buch auf ihre Kosten, denn ganze 16-Seiten wurden den technischen Spielereien gewidmet. Hier findet man vorrangig nützliches Zeug, wie Überwachungsausrüstung oder Einbruchswerkzeug.

Der Abschluss des Quellenbuches bildet ein Kapitel, das die Spielleiter dabei unterstützt ermittlungslastige Abenteuer und Kampagnen zu leiten. Sehr aufschlussreich und voller Ideen.

Habe ich etwas vergessen? Ach ja! Scheinbar gibt es noch Verlagsmenschen die denken, dass Soloabenteuer etwas in Quellenbücher zu suchen haben. Naja, es gibt ja angeblich auch noch vereinzelt Bros-Fans auf dieser Welt. Aber dafür gleich 28 Seiten zu „opfern“, die man mit weiterem Material oder einem Abenteuer hätte füllen können, das stößt zumindest bei mir auf Unverständnis.

„Verschlusssache“ ist ein ordentliches Nachschlagewerk zum Thema „Ermittlungen für Dummys“ geworden, dass mich allerdings nicht auf ganzer Linie überzeugen konnte. Es ist eine Sinnvolle Ergänzung zu Cthulhu Now, das aber ohne Solo-Abenteuer, dafür mit mehr Material sinnvoller geworden wäre.

Verlag: Pegasus Spiele
Softcover – 140 Seiten – Preis: 9,95 EUR

Die Cthulhu-Spieler im deutschsprachigen Raum haben wirklich Glück. Nicht nur, dass sie regelmäßig in Sachen Quellen- und Regelbücher versorgt werden, sie bekommen alle zwei Monate mit den Cthulhoiden Welten ein Magazin, das sich wirklich sehen lassen kann. Wo andere Verlage Bücher mit 140 Seiten für großes Geld verkaufen, erhält man mit den CW die gleiche Menge Material für günstige 9,90 EUR.

Auch die inzwischen 16 Ausgabe des Magazins steckt wieder voller Spielmaterial, das sowohl nützlich, wie auch angenehm zu lesen ist. Neben einem ausführlichen und äußerst interessanten Regionalia zu Düsseldorf, erfährt der Leser mehr über den Entfesselungskünstler Harry Houdini und die Arbeit der Privatdetektive. Natürlich gibt es auch eine Vielzahl kürzerer Artikel, in denen beispielsweise erklärt wird, wie man bei Cthulhu Mystery-Abenteuer leiten kann, oder wie man neue Berufe erfindet.

Auch die Freunde der vorgefertigten Abenteuer kommen nicht zu kurz, denn passend zum Regonalia gibt es mit „Schwanengesang“ ein Szenario, in dem die Charaktere einen Mord im urzeitlichen Neandertal untersuchen müssen. Auch die Cthulhu-Now Spieler werden in der neuen CW bedient, denn mit „Blackout“ gibt es ein sehr gelungenes Abenteuer, das die Spieler als Astronauten der ISS-Raumstation mit seltsamen Geschehnissen konfrontiert. Dieses Szenario eignet sich aufgrund der Thematik aber nur für einen One-Shot.

Auch die CW 16 konnte mich mal wieder auf ganzer Linie überzeugen. Neben den vielen kurzen Cthulhu-Happen, die man immer wieder mal in seine Kampagnen einbauen kann, haben mich vor allem die gut recherchierten Artikel zu Düsseldorf, Harry Houdini und den Job als Privatdetektiv sehr gut gefallen. Interessant und sehr gut lesbar zugleich.

Für 9,90 EUR bekommt man hier sehr viel spielbares Material für sein Geld. Was will das Cthuloide Herz mehr?

Slam
368 Seiten
Droemer/Knaur (12. Mai 2009)
ISBN-10: 3426504049
ISBN-13: 978-3426504048
Preis: 9,95 EUR

Nick Hornby hat sich in den letzten Jahren vom „schreibenden Fußballfan“ zum „Literaten der kleinen Probleme des Lebens“ gewandelt. Auch in seinem neuesten Werk „Slam“ geht es, wie schon in „High Fidelity“ oder „About a Boy“, um Menschen, die mit den Tücken des Lebens zu kämpfen haben. Doch es ist nicht der dröge Alltag, den Hornby interessiert, es sind sie Zweifel und Ängste derjenigen, die vor einem Scheideweg ihrer Existenz stehen. Dieser Übergang in einem neuen Lebensabschnitt ist auch die Essenz von „Slam“, das die literarische Linse ganz stark auf einige Charaktere fokussiert und die Umwälzungen in diesem Mikrokosmos aufzeigt.

Der 15-jährige Sam ist ein ganz normaler Junge. Er fährt Skateboard, himmelt den Skate-Star Tony Hawks an und hat die typischen Probleme eines Jungen seines Alters. Seine Mutter hat ihn in sehr jungen Jahren bekommen und mit seiner Geburt wurden all ihre Zukunftspläne über Bord geworfen. Doch sie wirft ihm das nie vor, versucht ihn aber davor zu schützen den gleichen Fehler zu machen. Als Sam dann eines Tages Alicia kennenlernt, die eigentlich ein paar Nummern zu groß für ihn ist, verliebt er sich und es kommt zum Unvermeidlichen: Alicia wird schwanger. Sams Welt bricht zusammen und er sucht halt bei seinem Idol Tony Hawk, in dem er versucht in der Biographie des Skaters Ratschläge für seine prekäre Lage zu finden. Ein für Hornby sehr außergewöhnliches Element sind die kurzen Zeitreisen, die Sam in seine Zukunft unternimmt, wo er am eigenen Leib erlebt, wie das Leben mit Frau, Kind und den arroganten (weil besser situierten) Schwiegereltern sein wird. Diese Erlebnisse sind auch der Grund warum er erst flüchtet, sich dann aber besinnt und er entscheidet sein Leben in die Hand zu nehmen und alles besser zu machen, um somit der Herr über seine eigene Zukunft zu sein. Doch dieser Weg ist hart und steinig.

Die Aufgabe in die Haut eines 16-jährigen Ich-Erzählers zu schlüpfen und als erwachsener Mann die Welt so zu beschreiben, wie ein Teen es machen würde, ist sicherlich nicht einfach. Wie ich finde, ist es Hornby über große Passagen des Buches sehr gut gelungen, auch wenn ich selber dieses Alter schon lange hinter mich gelassen habe. Die Sichtweise des Jungen, der oftmals in eigenen Gedanken schwelgt, wirkt realistisch und vor allem nachvollziehbar. Allem voran seine Reaktionen auf die Schwangerschaft von Alicia – die Flucht oder die Suche nach Antworten bei seinem Heilbringer Tony Hawk. Obwohl die Geschichte sehr unaufgeregt wird und keine dramatische Wendungen aufweist, gelang es dem Buch mich so zu fesseln, dass es mir schwer fiel es zur Seite zu legen. Wie man es bei Hornby kennt, be- oder verurteilt er nicht seine Charaktere, sondern nimmt nur den Part des Erzählers ein und überlässt es den Lesern sich eine Meinung zu bilden. Wie im echten Leben gibt es in „Slam“ kein Schwarz und Weiß, sondern lediglich jede Menge Grautöne.
Sams Zeitreise in seine eigene Zukunft ist ein übernatürliches Element, dass man von Hornby eigentlich nicht so gewohnt ist und das den einen oder anderen eingefleischten Fan des Engländers sicherlich stören könnte. Mir haben diese relative kurzen Trips allerdings sehr gut gefallen, weil sie der Geschichte einen Tick mehr Tiefe verleihen, was diesem sehr Charakterorientierten Roman sehr zu Gute kommt.

„Slam“ ist kein weiteres Meisterwerk im Stile von „High Fidelity“ oder „About a Boy“, es ist aber ein sehr guter Roman mit ein paar wenigen Schwächen und vielen Highlights. Es ist eines der wenigen Bücher der letzten Monate, das mich mal wieder richtig packen konnte, so dass ich es in zwei Zügen durchlesen musste. Wenn das mal kein Grund für eine uneingeschränkte Leseempfehlung ist, was dann?

Verlag: Cross-Cult
ISBN: 3941248332
Hardcover – 150 Seiten – Preis: 26,00 EUR

Wenn man heutzutage an Comics denkt, hat man häufig die amerikanischen Produkte vor Augen, was wohl daran liegt, dass beispielsweise die US-Superhelden aktuell ein sehr beliebtes Thema für die große Leinwand sind. Aber auch Europa hat ein lange Tradition in Sachen Bildergeschichten und eine Vielzahl begabter Zeichner und Autoren vorzuweisen. Gerade im französischsprachigen Raum unseres Kontinents sind Comics äußerst beliebt. Anders als in Deutschland haben sie dort den Stellenwert guter Literatur und werden nicht als Kinderkram abgetan.
Seit Jahrzehnten können französische, belgische und schweizerische Comickünstler mit ihren Werken begeistern, sei es durch ihren besonderen Humor oder einfach nur durch eine gut erzählte und gezeichnete Geschichte.
Der schweizer Comickünstler Cosey gehört ohne Zweifel zu der Riege dieser großartigen Geschichtenerzähler, die es schaffen mit der Kraft ihrer Bilder eine besondere Atmosphäre aufzubauen, die den Leser stets in seinen Bann zieht.
So auch mit „Auf der Suche nach Peter Pan“, einem seiner Klassiker, der jetzt beim Cross-Cult Verlag in neuer Aufmachung erschienen ist.

Das 150-seitige Hardcoverbuch kommt sehr edel daher und man kann den Verlag für die Auswahl des Titelbildes nur beglückwünschen, denn es fängt die Stimmung der Geschichte sehr gut ein.
„Auf der Suche nach Peter Pan“ hat eigentlich mit dem Helden der Kindergeschichte wenig zu tun, zumindest auf den ersten Blick. Denn obwohl Cosey selber zugibt den Titel eher genommen zu haben, weil er ihm klanglich gefiel, besitzt die Geschichte doch einige Motive, die diesen kurzen Satz zu einem passenden Titel machen.
Die Suche ist auch ein zentrales Thema dieser Erzählung. Der Hauptakteur ist der Brite Melvin Woodworth (und nicht Woodsworth, wie irrtümlicherweise im Klappentext steht). Der Schriftsteller hat sich in die Walliser Alpen zurückgezogen, um an einem neuen Roman zu arbeiten. Das ist aber einfacher gesagt als getan, denn er leidet an einer Schreibblockade und seine Gedanken kreisen ständig um seinen Bruder, der vor Jahren an gleicher Stelle auf mysteriöse Weise gestorben ist. Je weiter die Geschichte fortschreitet, umso mehr verquicken sich die Suche nach Inspiration und nach dem was mit seinem Bruder geschah. Als Melvin Woodworth eines Tages die junge Schönheit Evolena (und nicht Evoleta, wie irrtümlicherweise im Klappentext steht) erblickt, wie sie nackt in einem Bergsee badet, nimmt die Geschichte einen neuen Verlauf und entwickelt langsam zu einer geheimnisvollen Liebesgeschichte.
Über all dem schwebt wie ein riesiges Damoklesschwert ein Gletscher, der droht abzurutschen und das Wallisische Dorf, in dem Melvin sich niedergelassen hat, unter sich zu begraben. Das sind die Zutaten aus denen Cosey angenehm unaufgeregt eine Geschichte erzählt, die den Leser schon nach ein paar Seiten vollends packt. Obwohl er dies sehr behutsam – schon fast langsam – tut, kann man gar nicht anders, als die Seite umzuschlagen, um zu sehen wie es weitergeht. Man merkt den Zeichnungen an, dass Cosey selbst die Wallisischen Alpen sehr gut kennt und so gelingt es ihm auch mit Bilderreihen ohne Text den Fortgang der Erzählung auf sehr stimmungsvolle Weise voranzutragen. Dem Epilog von „Auf der Suche nach Peter Pan“ wurde oftmals nachgesagt er sei sehr kitschig und es stimmt. Trotzdem hat es mir gefallen, weil man beim Lesen die Charaktere schon liebgewonnen hat und ihnen dieses Ende auch gönnt.

Der Zeichenstil Coseys wirkt zum Teil ein wenig altbacken, was aber daran liegt, dass der Comic schon 25 Jahre auf dem Buckel hat. Gleichwohl man sagen muss, dass der Stil aber sehr gut zu der Geschichte passt und einen großen Anteil an der dichten Atmosphäre des Bandes beiträgt. Gerade die Landschaftsbilder schaffen es eine Mischung aus Melancholie und Beklemmung zu vermitteln, die den erzählten Geschehnissen sehr zu Gute kommt.

Ergänzt wird die Neuauflage von „Auf der Suche nach Peter Pan“ durch einen ausführlichen Sekundärteil, in dem man beispielsweise erfährt, dass sich Cosey bei Evolena von der französischen Schauspielerin Maria Schneider hat inspirieren lassen. Auch die Übersetzung ist größtenteils gelungen, wenn man mal von den beiden unverzeihlichen Namenspatzern im Klappentext absieht.

Mit freundlicher Unterstützung der: X-Zine

Von: Warner Interactive
ASIN: B001MIKAOA
Preis: 39,90 EUR (Amazon)

Als voriges Jahr die Comicverfilmung Wanted in die Kinos kam, war ich als großer Fan der Serie natürlich sehr gespannt auf das Ergebnis. Obwohl der Film sich nur in den Grundzügen an die Vorlage hielt und immens abwich, war es trotzdem ein gelungenes Actionspektakel der Marke „Hirn aus und durch!“. Trotz der Tatsache, dass Frau Jolie so aussah, als könnte sie mal wieder eine gute Portion Kartoffelsalat mit Frikadellchen gebrauchen, fand ich den Film wirklich sehenswert.
Jetzt gibt es für die Playstation 3 das passende Videospiel zum Film, das die Handlung des Streifens weiterführt.

„Wanted – Weapons of Fate“ heißt das gute Stück, das die Spieler in die Rolle von Wesley Gibson schlüpfen lässt.
Der hat sein Looser-Leben hinter sich gelassen und schlägt sich jetzt als Killer durchs Leben. Ebenso wie im Film, gibt es bei Weapons of Fate eine Geschichte, die in zwei Handlungsträngen erzählt wird. In einem Strang schießt man sich in der Jetztzeit als Wesley durch die Landschaft, während man in der Vergangenheit als dein Dad die Kugeln kurven lassen darf. Ähnlich wie beim Film dient die Story bei Weapons of Fate aber eigentlich nur dazu die Actionsequenzen miteinander zu verbinden.

Natürlich besitzt die Familie Gibson allerlei raffinierte Tricks, um die Kugeln dorthin zu befördern, wo sie hingehören: in die Gegner. Im Laufe des Spiels gibt es immer wieder kurze Trainingssequenzen, in denen Wesley seine Fähigkeiten erhält und man diese ausprobieren kann. Dadurch entsteht eine gelungene Lernkurve, die dem Spieler den Zugang zum Spiel erleichtert. Das Geschehen in den Actionsequenzen von Weapons of Fate überzeugt nicht gerade durch Originalität, zwar kommen hier ein paar nette Spezialfähigkeiten zum Einsatz, wie das „drehen“ der Kugeln oder ein Adrenalinschub, der die Umgebung in ein Zeitlupenmodus versetzt, so dass man gleich mehrere Schergen in einem Zug erledigen kann. Klingt alles nicht sehr neu und ist es auch nicht. Auch, dass man dabei immer von Deckung zu Deckung hechtet, hat man schon oft gesehen.
Obwohl diese klassischen Elemente an sich nicht schlecht sind, werden sie bei Weapons of Fate sehr schnell zur Routine, noch verstärkt von der Tatsache, dass das Spiel sehr Linear aufgebaut ist. Es gibt weder Abkürzungen, noch alternative Wege sondern es geht immer schön in eine Richtung.  Leider wird das mit der Zeit recht eintönig, was der Langzeitmotivation des Spiels nicht wirklich zuträglich ist. Immerhin kommt es mal gelegentlich zu spaßigen Quick-Time-Events oder dem Einsatz eines schweren Maschinengewehrs. Dazu kommt noch, dass Weapons of Fate gerade mal eine Spielzeit von 4-6 Stunden bietet und keinen Multiplayer-Modus anbietet.

Die Grafik von Weapons of Fate bewegt sich auf durchschnittlichem Niveau. Sie ist beileibe nicht schlecht, kann aber mit Grafikmonstern wie Killzone oder Resident Evil 5 einfach nicht mithalten. Dafür läuft sie sehr flüssig und kann sogar durch gelungene Licht- und Partikeleffekte punkten. Auch in Sachen Sound kann sich Weapons of Fate hören lassen. Die Schusswechsel klingen sehr realistisch und dynamisch, und dank des Originalsoundtracks des Films, kommt man in Punkto Hintergrundmusik wirklich auf seine Kosten. Die englische Sprachausgabe ist sehr professionell und für Fremdsprachenmuffel gibt es natürlich Untertitel. Da wir in Deutschland ja fleißige Sittenwächter haben, ist die einheimische Version dieses Spiels an vielen Stellen entschärft worden, wobei man schon fast beschnitten sagen könnte. So tauchen in den Zwischensequenzen teilweise unschöne schwarze Balken auf, die besonders blutige Stellen überdecken.

Wanted – Weapons of Fate ist alles in allem eine recht ordentliche Filmumsetzung geworden. Zwar krankt es an der mangelnden Abwechslung und der kurzen Spielzeit, weiß aber präsentationstechnisch durchaus zu überzeugen. Die Schießorgien, gepaart mit den Fähigkeiten der Assassine und dem Deckungssystem, machen schon eine Zeitlang Spaß, können aber leider nicht lange motivieren. Auch das Fehlen eines Multiplayer-Modus – sei es für Koop-Spieler oder klassische Deathmatches – ist heut zu Tage kaum noch zu entschuldigen. Wer den Film gemocht hat, sollte auf jeden Fall mal einen Blick auf Wanted – Weapons of Fate werfen, denn für ein paar Spielstunden Spaß ist das Spiel auf jeden Fall gut.

Mit freundlichem Dank an die X-Zine

Verlag: Feder und Schwert
Autor: Mike Mearls und andere
ISBN: 3867620350
Hardcover – 320 Seiten – Deutsch – Preis: 34,95 EUR

Monsterhandbücher gehören zum Rollenspiel, wie die Ostersegnung zum Papst. Schon das Urgestein des Hobbys – Dungeons & Dragons – besaß 1977 ein eigenes Monster Manual, das seitdem in vielen Varianten von vielen anderen Rollenspielen nachgeahmt wurde. Natürlich darf auch in der Dreifaltigkeit der D&D 4.0 Grundregelwerke das Monsterhandbuch nicht fehlen, umso schöner, dass es das jetzt von Feder und Schwert auch auf deutsch gibt.

Das erste das beim neuen D&D Monsterbuch auffällt, ist die Tatsache, dass es gegenüber seinem 3.5 Vorgänger recht schlank ausgefallen ist. Ganze 100 Seiten weniger sind es geworden, die aber immerhin noch mit 500 Gegner aufwarten können. Allerdings erwartet den D&D-Spielleiter nicht wirklich 500 verschieden Monster, dafür gibt es für manche Kreaturen einfach ein paar unterschiedliche Ausarbeitungen des Grundthemas. So gibt es beispielsweise den Basis-Guhl, den Hordenguhl oder den Abyssischen Guhl. Diese Variationen haben jeweils eine andere Stufe, so dass man eigentlich immer eine passende Herausforderung für seine Spieler findet.

Bei der Auswahl der Kreaturen findet man im D&D Monsterhandbuch keine großen Überraschungen. Einzig das Fehlen einiger bekannter Kandidaten – die man sich wohl für Nachfolgewerke dieser Art zurückgehalten hat – fällt auf. Die Einträge beinhalten neben den reinen Spielwerten und genauere Beschreibungen der jeweiligen Kreatur auch kurze, aber sehr nützliche Einträge, über ihre Kampftaktiken, so dass man sie als Spielleiter auch herausfordernd einsetzen kann. Abschließend gibt es noch ein paar Vorschläge für Begegnungsgruppen, die in verschiedenen Stufen eingeteilt sind. Ingame Beschreibungen, wie noch in 3.5 gibt es leider nicht mehr.

Am Ende des Buches findet man dann noch eine Auflistung der Rassenmerkmale, damit der Spielleiter selbst Nichtspielercharaktere der verschiedenen Rassen erstellen kann. Sogar Monsterrassen für Spielercharaktere sind möglich, wobei diese einfacher als noch in den 3.5 Regeln umzusetzen sind, weil sie allesamt die gleiche Anzahl an Boni geben, wie die Grundrassen aus dem Spielerbuch.
Zum Abschluss gibt es noch alle Monster aus dem Buch nach Stufen sortiert.

Wie schon die anderen zwei Bücher der Reihe, ist auch das Monsterhandbuch sehr solide verarbeitet und glänzt durch ein sehr sauberes Layout, sehr hübsche und stimmungsvolle Illustrationen. Gerade die Bilder von Michael Komarck haben es mir angetan, der sich mit seinem realistischen Stil sogar noch aus der Masse der guten Illustratoren des Bandes heraus hebt. Auch die Übersetzung von Feder und Schwert weiß zu gefallen.

Das D&D Monsterhandbuch setzt zwar keine neuen Maßstäbe in Sachen Kreaturensammlungen, ist aber für D&D 4.0 Spielleiter unverzichtbar. Vor allem wenn man bedenkt, dass sich die deutsche Lizenz momentan in der Schwebe befindet und man dementsprechend nicht sagen kann, ob und wann jemals wieder deutsches D&D 4.0 Material erscheinen wird.

Verlag: Feder und Schwert
Autor: James Wyatt und andere
ISBN: 3867620350
Hardcover – 320 Seiten – Deutsch – Preis: 34,95 EUR

Leider ist die Zukunft des deutschen D&D 4 ja ziemlich ungewiss. Aber immerhin kann die deutsche Fangemeinde sich damit vertrösten, dass zumindest die drei Grundbücher in ihrer Sprache erschienen sind. Eines dieser Grundbücher ist das Spielleiterhandbuch, das ich heute etwas näher beleuchten möchte.

260 Seiten, vollfarbig und mit den besten Illustratoren, die ein Rollenspiel-Verlag sich leisten kann.
Wie auch schon das Spielerhandbuch von D&D, ist das SL-Buch eine echte Augenweide. Diesmal gibt es auch im Layout keine unschönen weißen Flächen, was darauf schließen lässt, dass das Team von Feder und Schwert sich die Kritik am Spielerhandbuch, in dem man ja gelegentlich auf Stücke weißer Papierwüste trifft, zu Herzen genommen hat. Auch an der Übersetzung und dem Lektorat gibt es nichts zu mäkeln, auch wenn man über die eine oder andere Begrifflichkeit streiten kann, was ich aber der deutschen D&D Forenlandschaft überlasse. Die Qualität der Bindung scheint auch sehr ordentlich, was man aber eigentlich erst wirklich sagen kann, wenn das Buch ein paar Monate/Jahre exzessiv von Hand zu Hand wandert.

Die Hauptaufgabe eines Spielleiterhandbuches sollte darin bestehen, dem geneigten „Dungeonmaster“ zu erklären, wie er das Spiel zu handhaben hat. Das macht das D&D SL-Buch wirklich auf hervorragende Art und Weise. Anders als beim 3.5 Vorgänger, in dem man noch jede Spielmaterial fand, konzentriert sich die 4.0 Version aufs Wesentliche, nämlich den vielen Werkzeugen, die einem Spielleiter zur Verfügung stehen, um seine Leitkunst zu verbessern und sich im speziellen an den Spielstil seiner Gruppe(n) anzupassen.
Gerade die ersten zwei Kapitel zeigen auf beispielhafte Weise auf, wie man seine Spielweise „pimpen“ und man mit verschiedenen Spielertypen fertig wird. Diese Tipps und Tricks sind dabei oft allgemeingültig und nicht nur auf D&D zugeschnitten, so dass sie auf jeden Fall auch für Nicht-D&Dler interessant sind. Alte SL-Hasen werden hier zwar viele der Ratschläge zwar schon aus eigener Erfahrung kennen, aber auch sie werden sicherlich ein paar neue Ansatzpunkte finden, um ihr Können noch zu verbessern.

D&D 4.0 fokussiert sich in meinen Augen noch intensiver auf die kämpferischen Konflikte und das dritte und vierte Kapitel des SL-Handbuchs bringen dem Spielleiter näher, wie er diese Situationen am besten handhaben kann. Es finden sich hier viele nützliche Tipps, um die Kampfbegegnungen besser zu organisieren, so dass der Spielleiter mit dem Verwaltungsaufwand, den diese Begegnungen nach sich ziehen, besser zurecht kommen. Weiterhin warten die Kapitel mit einigen neuen Regeln auf, die im Spielerbuch nicht abgedeckt worden sind, wie beispielsweise der Kampf in drei Dimensionen (bei fliegenden Gegner) oder der berittene Kampf.
Ein weiterer wichtiger Aspekt dieser Kapitel, ist dass sie beschreiben wie man selber Begegnungen zusammenstellt, ohne dass das Gleichgewicht zwischen Charaktere und Gegner aus den Fugen gerät.

Aber auch Nichtkampfbegegnungen, wie Fallen, Rätsel und Fertigkeitenherausforderungen sind ein Thema im Spielleiterhandbuch. Gerade letztere werden eingehend beschrieben. Diese Fertigkeitenherausforderungen sind eigentlich nichts anderes als eine Reihe an Fertigkeitswürfen, die je nach Komplexität vom Spielleiter zusammengestellt werden und Einfluss auf den Ausgang einer Szene haben.

Die nächsten beiden Kapitel setzen sich mit der Kunst auseinander, Abenteuer und Kampagnen zu gestalten. Dabei werden dem Spielleiter sowohl die Grundlagen, wie auch viele Tipps an die Hand gegeben, wie man mit den diversen Problemen und Herausforderungen eigens erstellter Szenarien umgehen kann. Ähnlich wie in den ersten Kapitel des D&D SL-Buches, sind die hier gesammelten Ratschläge zwar hauptsächlich für Spielleiter, die gerade das Hobby für sich entdeckt haben, aber auch alte Hasen werden sicher auf ein paar interessante Tipps stoßen, vor allem wenn es darum geht speziell für D&D 4.0 Spielmaterial zu erschaffen.

Weiterhin wird im D&D Spielleiterhandbuch genauer erklärt wie man die Charaktere durch Erfahrungspunkte und Gegenstände belohnen kann und er gibt eine ganze Reihe SL-Werkzeuge, die es ihm erlauben eigene Kreaturen aufbaut und sie durch Klassenschablonen noch verbessern kann.
Ergänzt wird das Ganze durch eine ausgearbeitete Location (Herbsthügel), einem Index und dem Errata des Spielerhandbuchs.

Das D&D Spielleiterhandbuch ist ein Muss für jeden D&D 4.0 Spielleiter, aber auch solche, die gerne genaueres über das Handwerk des Leitens erfahren möchten, finden hier einen großen Pool an Ideen und Vorschläge, um ihre Leitkunst zu verbessern. Alles in allem ist es ein Buch, dass auch wirklich den Namen SPIELLEITERbuch verdient.