Es soll tatsächlich Menschen geben, die Spaß dabei haben sollen tausende kleine Kartonteile erst zu sortieren und dann zu einem großen Ganzen zusammenzufügen. Ich muss zugeben, dass ich bisher nicht zu den Liebhabern dieser Freizeitgestaltung gehört habe, die Begeisterung für dieses Hobby bei einigen meiner Familienmitglieder sogar etwas seltsam fand. Doch Videospiel-Freak und Spielerezensent kennt man keine Vorurteile, auch wenn das heißt, dass man auf seiner Nintendo-DS kleine virtuelle Kartonteile herum schieben soll.

Die Geo-Puzzle-Reihe besteht inzwischen aus einer großen Sammlung elektronischer Puzzle, wobei die Ausgabe „Wunder der Natur“ mit 25 Bildern aufwartet, die allesamt die Schönheit der Natur zum Thema haben. Dabei sind jede Menge hübsche Tiere (Löwen, Kolibris, Frösche …), aber auch Landschaftsbilder (Vulkan, Arktis … ) dabei. Die Auswahl der Bilder ist nett, wenn ich auch bei deren Anblick auf dem kleinen Bildschirm der DS nicht gerade vor Entzücken vom Sofa gefallen bin.

Das Spielprinzip eines Puzzles sollte jeder, der nicht gerade im Wald oder irgendwo anders am Rande der Zivilisation aufgewachsen ist, bekannt sein. Sollte tatsächlich ein Eingeborener aus dem amazonischen Urwald über diese Kritik stolpern: Beim „Geo-Puzzle: Wunder der Natur“ geht es darum aus verschiedenen Teilen ein Bild zusammenzusetzen. Dabei kann der Spieler sich aussuchen, ob das Puzzle aus 12, 20, 63, 88 oder 130 Teilen bestehen soll. Damit der Puzzler den Überblick nicht verliert, kann er auf dem oberen Bildschirm das fertige Bild begutachten, während er unten die Puzzleteile per Touchpen in die richtige Position bringt. Wer es gerne ein bisschen härter hat, kann auch versuchen gegen die Uhr zu puzzeln. Durch die verschiedenen Schwierigkeitsgrade eignet sich das Spiel sowohl für kleine Kinder, wie auch für Erwachsene. Wer glaubt, dass 130 Teile sich leicht zusammensetzen lassen, wird schnell eines Besseren belehrt, denn aufgrund der Größe des Bildschirms ist das schon sehr kniffelig.

Die Grafik und der Sound von „Geo-Puzzle: Wunder der Natur“ sind dem Spielprinzip angepasst. Die Bilder sind scharf und die Musik ist eher zurückhaltend und kann auch ausgeschaltet werden.

Trotz meiner anfänglichen Skepsis konnte mich „Geo-Puzzle: Wunder der Natur“ länger vor der Nintendo-DS fesseln, als ich es angenommen hätte. Beginnt man erst einmal ein Puzzle, so beißt man sich solange fest, bis man es geschafft hat … und dann kommt auch schon das nächste. Für einen Preis um die 25 EUR bekommt man viele Stunden Puzzlespaß, obwohl ich mir sogar ein paar Bilder mehr als die gebotenen 25 gewünscht hätte. Wer Spaß am Puzzeln hat oder es gerne kniffelig mag, sollte dem „Geo-Puzzle: Wunder der Natur“ auf jeden Fall mal eine Chance geben. Ich habe es getan und es nicht bereut.

Es gibt Spiele bei denen ich regelmäßig eine Gänsehaut bekomme, wenn sie in meiner PS3 rotieren. Das geschieht allerdings recht selten und bisher vor allem bei Games aus der Silent-Hill-Reihe. Doch jetzt habe ich mit Bioshock einen neuen Kandidaten entdeckt, der ganz oben in der Gänsehaut-Liga mitspielen kann.
Die Geschichte dieses First-Person-Ego-Shooters ist ziemlich schräg und passt hervorragend zu dem außergewöhnlichen Settings des Spiels: Der Protagonist Jack stürzt mit seinem Flieger im Atlantik ab und kann sich als einziger auf eine kleine Insel retten, auf der ein Leuchtturm steht.
Dort findet er eine Tauchkugel, die ihn in die Tiefen des Meeres führt, in eine utopische Stadt namens Rapture, die von dem leicht größenwahnsinnigen Andrew Ryan erbaut wurde.
Doch die Stadt, die einst als Zufluchtsstätte für Freidenker dienen sollte, ist nun einer Substanz zum Opfer gefallen (ADAM), die genetisch verändert hat. In dieser feindlichen Umwelt, die vom Design her an das amerikanische Art-Deco der 30er Jahre gehalten wurde, muss sich Jack nun durch Horden an Gegner schlagen, um einen Ausweg aus dieser Hölle zu finden.
Damit das gelingt ist der gute Mann nicht nur mit einem großen Arsenal an Waffen ausgestattet (von der Rohrzange bis hin zum Thompson-Maschinenpistole), sondern auch mit einer Vielzahl an Fähigkeiten, die ihm das ADAM verleiht. Im Laufe des Spiels lernt er so immer mehr, immer mächtige Techniken, mit denen er durch Blitzschläge oder durch Telekinese die Reihen seiner Feinde lichten kann.

Bisher klingt das alles nach einem soliden Shooter, doch was Bioshock zu einem einmaligen Erlebnis macht ist die Stadt Rapture in der die Lichtverhältnisse alles andere als gut sind und die von Wesen heimgesucht wird, denen man Nachts lieber nicht auf der Straße begegnen möchte.
Dazu kommt, dass die Gegner keine leichte Beute sind und dem guten Jake das (Über)Leben nicht einfach machen. Wer nicht vorsichtig vorgeht und sich eine geeignete Taktik gegen seine Feinde zurechtlegt wird schneller sterben, als ein Mutant „Aaarrghh“ sagen kann.
Dadurch wird das Spiel aber erst richtig spannend, denn hinter jeder Ecke, in jedem dunklen Gang kann der Tod lauern. Obwohl das Spiel in der deutschen Version ein wenig entschärft wurde, ist es erst ab 18 Jahren freigegeben und das zu recht, denn Bioshock ist wirklich nichts für Kinder und für Menschen mit schwachem Nervenkostüm. Wer das erste Mal eine Little-Sister mit ihrem Big-Daddy begegnet, wird dieses Treffen sicher in Erinnerung behalten.

Obwohl das ganze Spiel nur in der Unterwasserstadt Rapture spielt, wird die „Landschaft“ dank des schrägen Art-Deco Stils niemals langweilig. Dafür, dass das Spiel schon zwei Jahre alt ist, muss es sich technisch nicht vor aktuellen Titeln verstecken. Sowohl grafisch, als auch soundtechnisch ist Bioschock ein Ego-Shooter-Schmankerl, der für sehr viele Stunden gruseligem Spielspaß sorgt.

Da es inzwischen schon mit Bioshock 2 den zweiten Titel dieser Reihe gibt, kann man Bioshok inzwischen zum günstigen Preis von 20 Euro kaufen, was in Anbetracht dieses tollen Spiels wirklich ein Schnäppchen ist. Wer starke Nerven besitzt, sollte sich einen grausigen Trip nach Rapture nicht entgehen lassen.

Freigegeben ab 18 Jahre

Mit freundlichem Dank an Fantasyguide

“Take me down to the paradise city
Where the grass is green
And the girls are pretty
Oh, won’t you please take me home.”

Wenn diese Liedzeilen von Guns’n’Roses durch die Boxen schallen, während man mit gefühlten 500 KM/H durch die Straßen der virtuellen Stadt Paradise City rast, ist das schon ein erhabenes Gefühl. Was schon Anfang 2008 mit dem Titel Burnout Paradise möglich war, kann man seit kurzem auch für den Schnäppchenpreis von 15 Euro erleben, dank der Burnout Paradise Ultimate Box.
Am Spielprinzip hat sich nicht viel geändert. Während andere Rennspiele mit feste Strecken aufwarten, bei denen man manchmal auch eine Abkürzung wählen kann, dient bei Burnout Paradise gleich eine ganze Stadt als Rennstrecke. Das Open-World-Prinzip des Spiels geht aber erstaunlich gut auf, denn während man spaßeshalber einfach durch die Stadt cruist und auf der Suche nach markierten Abkürzungen, Werbetafeln oder Sprungmöglichkeiten, kann man immer wieder an Ampeln halten und dort bestimmte Herausforderungen annehmen.
Neben den normalen Rennen, bei denen man von A nach B rasen muss und die dabei die Konkurrenz hinter sich lassen muss, gibt es noch die Stuntrennen, bei denen man in einem bestimmten Zeitrahmen so viele Stunts wie möglich machen muss. Bei den Marked-Man-Herausforderungen, wird der Spieler von anderen Verkehrsteilnehmern gejagt und muss versuchen heil am Ziel anzukommen. Besonders spaßig aber sind die Road-Rage-Herausforderungen, bei denen man innerhalb eines Zeitlimits seine Konkurrenten zu schrotten, in dem man sie von der Straße oder in den Gegenverkehr drängt. Gelingt dies, wird man mit einer kurze Animation belohnt bei der das gegnerische Fahrzeug auf spektakuläre Art und Weise in seine Einzelteile zerlegt wird … und das macht einfach verdammt viel Spaß. Neben dem Geschwindigkeitsrausch ist vor allem dieses Schadensmodell das dieses Spiel so überzeugend macht, auch wenn es jetzt schon mehr als zwei Jahre auf dem Buckel hat. Besonders zelebriert wird das dann auch bei den Show-Time-Events, bei denen das Ziel sehr einfach ist: sehr viel Schaden an andere Verkehrsteilnehmer und der Umwelt anrichten. Dabei stehen dem Spieler eine große Flotte an Fahrzeugen zur Verfügung, die zwar keinen Originalfahrzeugen entsprechen, aber trotzdem hübsch anzusehen sind, wenn auch manchmal etwas zu bunt für meinen Geschmack. Glücklicherweise kann man seine Fahrzeuge aber auch neu lackieren lassen.
Neue Fahrzeuge bekommt man wenn man seinen Führerschein um eine Klasse verbessert (durch das Gewinnen einer bestimmten Anzahl an Herausforderungen) oder gelegentlich auch in dem man ein bestimmtes Fahrzeug jagt und zerstört. In der Ultimate Box von Burnout Paradise befinden sich neben den Autos aber auch noch Motorräder, die sogar noch schneller sind und das Geschwindigkeitsgefühl fast auf die Spitze treiben.
Natürlich gibt es auch eine große Anzahl an Online-Spielen, sogar einen Free-Roam-Modus, bei dem man zusammen mit Freunden durch die Stadt rasen kann.

Wenn man für 15 Euro bei so einem Spiel noch etwas bemängeln kann, dann die Tatsache, dass die Aufschrift „The Ultimate Box“ doch etwas irreführend ist. Zwar gibt es gegenüber dem Originalspiel aus 2008 jede Menge Bonusmaterial, wie Motorräder oder neue Spielmodi oder Herausforderungen, trotzdem gibt es noch viel zusätzliches Downloadmaterial für das man ordentlich Geld berappen muss (Zusatzkarte Big Surf Island oder das Legendary Car Pack).

Burnout Paradise – The Ultimate Box ist jeden Cent seiner 15 Euro wert. Ein tolles Geschwindigkeitsgefühl, ein spektakuläres Schadensmodel und eine ganze Stadt, in der es immer wieder Neues zu entdecken gibt, laden den Spieler dazu ein seine Runde in Paradise City zu drehen, auch wenn man das Spiel schon einmal „durchgespielt“ hat. Wer das Originalspiel noch nicht hat und eine Affinität zu actionlastigen Rennspielen hat, sollte auf jeden Fall zuschlagen.

Mit freundlichen Dank an Fantasyguide

Zwischen der Mathematik und mir hat es niemals wirklich gefunkt. Vielleicht wäre das ein wenig anders gewesen, hätte man mich spielerisch an die Materie gewöhnt, so wie mit dem Nintendo DS Spiel „Lernerfolg Grundschule – Mathematik intensiv“ aus dem Hause Tivola. Die deutsche Spieleschmiede hat sich in den letzten Jahren mit ihrer Lernsoftware einen Namen gemacht und bietet jetzt mit ihrem aktuellen Mathematik-Titel Lehrreiches für die Schüler der Klassen 1-4.

Damit die Wissensvermittlung auch Spaß macht, bekommt man als Spieler einen Vampir namens Freddy zur Seite gestellt, der auf Schloss Schädelrausch zu Hause ist und eine gewisse Ähnlichkeit zu einem zahlenjonglierenden Grafen aus der Sesamstrasse besitzt. Die Schwierigkeitsstufen den Spiels richten sich an die Aufteilung der Klassen 1 bis 4. Besonders interessant finde ich die Tatsache, dass die Aufgaben sich an den offiziellen deutschen Lehrplänen der jeweiligen Klassen richten und somit auch wirklich den Unterrichtsstoff spielerisch ergänzen. Allerdings bedarf es gerade bei Kindern der 1. Klasse der Hilfe ihrer Eltern, da sie Übungen alle schriftlich und nicht mündlich erklärt werden.

Hat man es anfangs (Klasse 1) noch mit den Grundrechenarten Addition und Subtraktion und geometrischen Basiskenntnissen zu tun, kommen ab der 2. Klasse die Division und Multiplikation dazu. Immer größer wir das Feld der Aufgaben, bis hin zu einem Zahlenraum von einer Million. Auch die Zeitrechnung und die Berechnung von Flächengrößen kommen nicht zu kurz. Für jede Aufgabe bekommt man als Spieler bis zu drei Sternen, mit denen man weitere Übungen freispielt. Dadurch werden die Kinder spielerisch motiviert auch schwierigere Aufgaben zu meistern. Diese bewegen sich auch tatsächlich auf dem jeweiligen Schulklassenniveau und bieten somit eine schöne Ergänzung zu den „langweiligen“ Hausaufgaben.

Wie man es von Tivola kennt, wurde auch „Lernerfolg Grundschule – Mathematik intensiv“ für ein Lernspiel sehr liebevoll programmiert. Es ist zwar weder ein Grafik- noch ein Soundschmankerl, aber das erwarte ich von so einem solchen Spiel auch nicht. Die technische Seite des Spiels unterstützt auf einfache Weise das Spielprinzip und die Konzentration der Kleinen wird weder durch übertriebene Grafikspielchen oder nervigem Sound gestört. Einzig eine mündliche Erklärung der Aufgaben hätte für Erstklässler Sinn gemacht.

„Lernerfolg Grundschule – Mathematik intensiv“ bietet eine sinnvolle Ergänzung zum Schulunterricht, die aber wirklich nur als solche gesehen werden sollte. Es gibt ein breites Angebot an Aufgaben, allerdings keine genauen Erklärungen oder Erläuterungen der Rechenwege, so dass man schon gewisse Grundkenntnisse (die man in der Schule erlernen sollte) mitbringen muss.

Mit freundlichen Dank an: Fantasyguide

Auch kleine Piraten müssen in die Schule und damit sie auch richtig vorbereitet sind, gibt es jetzt mit „Lernerfolg Vorschule – Capt’n Sharky“ ein Spiel für die Nintendo DS, in dem sie schon mal jede Menge lernen können.
Der sympathische kleine Piratenkapitän begleitet die angehenden Schulkinder auf eine Reise, auf der sie in einer ganzen Reihe an Aufgaben spielerisch lernen mit Buchstaben, Zahlen und Mengen umzugehen, aber auch erste englische Wörter werden vermittelt.

Nachdem der angehende Pirat sich im Menü für eine Sprache entschieden hat – neben der deutschen Version, gesprochen von Dirk Bach, gibt es nämlich auch eine türkische, die von dem Komiker Fatih Cevikkollu übernommen wurde – begrüßt Capt’n Sharky ihn und erklärt die Grundlagen des Spiels. Auf einer großen Karte sind anschließend 20 Schiffe zu sehen, die allesamt eine bestimmte Aufgabe für die Kinder parat halten. Diese Aufgaben kann man jeweils auf drei Schwierigkeitsstufen meistern. Für jede Stufe in der man die Aufgabe richtig löst, gibt es als Belohnung eine Schatzkiste. Dank der ausführlichen Erklärungen von Capt’n Sharky , können die Kinder dabei auch ohne Lesekenntnisse – und somit ohne die Hilfe ihrer Eltern – alle Übungen durchspielen. Wer die Erklärung nicht ganz verstanden hat, kann auf einen kleinen Kompass klicken und sich diese nochmal anhören. Hat man eine der Aufgaben gelöst, spielt man dadurch weitere Übungen frei.

Die Bandbreite der Aufgaben ist sehr groß und der Schwierigkeitsgrad steigt während des Spiels langsam an. Muss man zu Beginn erst einmal Dinge zuordnen oder sortieren, werden in späteren Übungen auch mathematische Grundkenntnisse vermittelt (wie beim Einkaufen mit Capt’n Sharky), Buchstaben vorgestellt oder sogar erste Gehversuche in der englischen Sprache unternommen. Dabei kommt dem Spiel die Synchronstimme Dirk Bachs sehr zu Gute, der es schafft dem jungen Capt’n ein eigenes Leben einzuhauchen.

Obwohl bei einem Lernspiel die technische Seite nicht ganz so wichtig ist, wie bei vielen anderen Genres, muss man doch anerkennen, dass „Lernerfolg Vorschule – Capt’n Sharky“ mit sehr viel Liebe zum Detail programmiert wurde. Die Grafiken sind kindgerecht und hübsch anzusehen, die Hintergrundgeräusche und die Musik sind stimmungsvoll und passen sehr gut zum Spiel. Doch gerade bei der Aufarbeitung der vielseitigen Aufgaben erkennt man hier, dass wirklich Profis am Werk waren und dass „Lernerfolg Vorschule – Capt’n Sharky“ nicht umsonst einige Preise eingeheimst hat.

„Lernerfolg Vorschule – Capt’n Sharky“ ist ein Lernspiel wie man es sich wünscht. Es unterstützt den Lerntrieb von Vorschulkindern auf spielerische Art und Weise und es macht dabei auch noch richtig Spaß. Mein fünfjähriger Sohn war auf jeden Fall sehr begeister und hätte so manches Mal das Spiel gar nicht mehr aus der Hand gegeben.

Mit freundlichen Dank an: Fantasyguide

In den letzten Jahren hat sich auf dem deutschen Rollenspielmarkt einiges bewegt. Neben der Neuauflage einiger Klassiker (Shadowrun, Traveller … ) und der Übersetzung erfolgreicher englischer Spiele (Savage World, Schattenjäger … ) ist vor allem positiv zu verzeichnen, dass immer mehr deutsche Produktionen den Weg an die Öffentlichkeit finden.
Dank überschaubarer Kosten beim Digitalprint geschieht das auch immer öfter ohne die Unterstützung eines Verlages wie im Falle von „Weltenbuch“, das aus der Feder des tüchtigen Jürgen Mang stammt.

Was beim ersten Blick auf das Cover ein wenig wie ein üblicher „Fantasy-RPG-Verdächtiger“ anmutet, belehrt den Leser schon beim Durchblättern eines besseren. Denn beim „Weltenbuch“ ist der Hintergrund alles andere als ein x-tausendster Herr-der-Ringe-Klon, sondern ein wirklich originelles Setting. Wie der Name schon anklingen lässt, spielen die Abenteuer in diesem Rollenspiel auf der riesigen Doppelseite eines Buchs. Klingt im ersten Augenblick ziemlich bizarr, steckt aber voller interessanten Ideen. Wo sonst kann man die schon die Eselsohrgebirge oder die Eiswüste Tippex besuchen?

Im Kern bleibt Weltenbuch aber ein Fantasy-Rollenspiel. Eins, das großen Wert auf das Ausspielen von Klischees legt. So gibt es beispielsweise alle Rassen, die man auch aus anderen Spielen des Fantasygenres gibt: Elfen, Zwerge, Menschen, Feen, Halblinge und sogar einige „böse“ Rassen wie Orks, Trolle oder Goblins.
Dabei ist es aber wichtig, dass die Mitglieder dieser Rassen wirklich auch auf den stereotypen Pfaden wandeln, die man von ihnen erwartet: Zwerge sind begabte Trinker und mögen keine Magie und so weiter und so fort …
Die Auswahl der Rassen ist groß und man findet wirklich alles was man so aus dem Genre kennt, so dass jeder Spieler auch was Passendes für sich finden sollte.

Das  Regelsystem ist sehr klassisch. Es wird Attribut + Fertigkeit + 2W6 gewürfelt gegen ein Mindestwurf, den der Spielleiter festlegt. Jeder Charakter besitzt dabei eine besondere Fertigkeit (Klischeefertigkeit), in der er besonders gut ist (zum Beispiel kann ein Barbar besser mit dem Schwert umgehen) und einen besonderen Klischeegegenstand (wie ein Giftdolch für einen Meuchelmörder). Die Regeln sind einfach, funktionieren aber gut und ziehen wie ein roter Faden durch die verschiedenen Bereiche (Kampf, Magie … ), was auf jeden Fall schon mal ein großer Pluspunkt ist. Trotzdem hat man bei „Das Weltenbuch“ ein bisschen das Gefühl zwischen zwei Stühlen zu sitzen. Auf der einen Seite überzeugt die Spielwelt durch originelle und witzige Ideen, die mich öfters haben schmunzeln lassen, auf der anderen Seite fühlt sich das Spiel trotzdem zu sehr nach einem „normalen“ Fantasyspiel an.

In Ansätzen macht das Weltenbuch vieles richtig: Götter wie den Fehlerteufel, oder die Autorin, Monster wie den Killerhasen oder das große, grüne Glubschding, zeigen auf, dass hier ein großes Potential liegt. Trotzdem kann es mich als „humorvolles“ Rollenspiel nicht auf ganzer Linie überzeugen, denn dafür sind die möglichen Charaktere und die Regeln einfach einen Tick zu klassisch.

Ich hätte mir gewünscht, dass der Macher von „Weltenbuch“ den Weg der Doppelseiten-Idee sogar einen Schritt weiter gegangen wäre und seine eigene Fantasy-Welt entwickelt hätte, mit Rassen und Klassen, die fernab der klassischen Klischees liegen. Walter Moers hat mit seiner Zamonien-Reihe vorgemacht, dass man durchaus phantastisch werden kann, ohne sich allzu sehr bei der typischen Zwerge-Elfen-Orks-Fantasy zu bedienen. Die Möglichkeiten dazu hätte die tolle Welt der Doppelseite auf jeden Fall geboten.
Auch die Regeln hätten gerne ein Stückweit origineller ausfallen dürfen, wie beispielsweise bei der Magie, die sehr „normal“ und dadurch ein wenig deplatziert wirkt, auf einer Welt, die vielmehr Möglichkeiten in dem Bereich geboten hätte, als lustige Zauberspruchnamen.

„Das Weltenbuch“ ist ein Spiel, dem eine tolle und originelle Idee zugrunde liegt, aber nicht das ganze Potential aus diesem wundervollen Hintergrund rausholt. Trotzdem ist es ein schönes, kleines Rollenspiel geworden, das für kleines Geld (18 EUR) für humorvolle Stunden auf der Doppelseite sorgen dürfte. Wer sich das Spiel mal genauer ansehen möchte, kann das auf der Webseite www.das.weltenbuch.de tun, wo es das Regelwerk und jede Menge anderes Material zum freien Download gibt.

Funky Colts ist ein freies Rollenspiel, das sich selbst auf dem Cover der Druckversion als „Das 70er/80er Serienspektakel“ bezeichnet, und das Anfang 2007 von David Grashoff (Bekannt u.A. vom „Projekt Kopfkino“) ersonnen und dann zusammen mit der Hilfe von Daniel Meyer entwickelt wurde. Während das Spiel anfangs nur als PDF-Download auf der FC-Homepage zu bekommen war, ist mittlerweile über Prometheus Games eine Softcoverversion veröffentlicht worden, die mit 112 Seiten etwas dicker als die 78 seitige PDF-Version ist und in der bis auf den Serienbogen alle zum Spiel notwendigen Datenbögen zu finden sind.

Das Werk führt den Leser durch die Einleitung locker aber zielgerichtet in die Materie Rollenspiel ein, erläutert aber auch, was der Fokus von Funky Colts ist und für welche Ansprüche es sich eignet: Nämlich die rollenspielerische Umsetzung von Actionserienthemen der 70er und 80er Jahre, egal ob es sich dabei um „3 Engel für Charlie“, „Ein Colt für alle Fälle“, „MacGyver“ oder das „A-Team“ handelt.

Sinnigerweise folgt darauf sofort und ohne große Umschweife die Charaktergenerierung, die sich als recht schlichtes und einfach gehaltenes Punktekaufsystem offenbart. Das System trennt die Werte eines Charakters, wie von vielen Rollenspielen bereits gewohnt, in Attribute und Fertigkeiten, auf die dann Punkte verteilt werden dürfen. Bei den Attributen darf man insgesamt 20 Punkte verteilen, wobei darauf zu achten ist, dass kein Wert niedriger als 1 oder höher als 6 sein darf, für Fertigkeiten können maximal 35 Punkte ausgegeben werden, wobei berücksichtigt werden muss, dass kein Wert über 6 liegen darf. Ist dieser Schritt dann erledigt, berechnet man noch den Initiativewert, notiert die Anzahl der „Funkys“ (5 für Startcharaktere) bevor man dann bei der Auswahl der Stunts anlangt, die einem Charakter je nach Wahl gewisse Kniffe wie das Einschätzen des Gefahrenpotenzials eines Gegners („Größtenteils harmlos“) gewähren, oder ihm Zusatz-“Funkys“ verschaffen. Abgeschlossen wird das Kapitel dann von einer Archetypenliste (die bei FC passenderweise „Rollen“ genannt werden), die dem Leser vermitteln soll, was für bevorzugte Attribute, Fertigkeiten, Stunts und gar Ausrüstung ein SC nach dem Archetyp „Veteran“ zum Beispiel haben könnte. Beispiele, die den Archetypen darstellen, werden im jeweiligen Eintrag der Liste ebenfalls erwähnt, so wird als Beispiel für die Rolle des „Veteranen“ der uns allen bekannte Hannibal Smith, Anführer des A-Teams, genannt. Auch wenn mich bei der Liste der Beispiel-Eintrag zum „Klatschreporter“ etwas irritiert hat, so ist der Abschnitt über die „Rollen“ doch sehr aufschlussreich und gut verwendbar, um einen Eindruck zu vermitteln. Ein kleiner, unbedeutender Einwurf am Rande: Ich frage mich, warum man bei den fast durchgehend auf amerikanische Serien bezogene Archetypen beim bereits erwähnten „Klatschreporter“ auf Baby Schimmerlos aus Kir Royal verwiesen wird, eine Serie, die von den (vor allem jüngeren) Lesern von Funky Colts vermutlich kaum jemand kennen dürfte. Man hätte eventuell vielleicht ein anderes Beispiel nehmen sollen, aber dann hätte man das Problem gehabt, dass von den Lesern keiner Spider Jerusalem kennt, weil diese „Transmetropolitan“ nicht gelesen haben.
Zurück zum Thema: Die Charaktergenerierung geht insgesamt zügig und angenehm von der Hand, aber so recht kann ich mir noch nicht vorstellen, wie sich Funky Colts spielt, da hab ich mich auch schon zum Regelteil vorgeblättert, das Artwork des „Zwischendeckblatts“ (Sorry, mir fällt das passende Wort nicht ein, so es eines gibt…) des Kapitels lässt mich erst schmunzeln, dann heiter lachen und dann die Stirn runzeln. Sehr gut, ein bisschen Humor ist auch in einem RPG-Regelwerk nie verkehrt, wenn er gut angebracht ist.

Zum grundlegenden Regelmechanismus gilt zu sagen, dass Attributs- und Fertigkeitsproben bei FC mit 2W6 gewürfelt werden und dann auf die Summe von Fertigkeit plus bezogenem Attribut aufgerechnet wird, die Gesamtsumme wird dann mit einem Mindestwurf (Erhältlich in verschiedenen Geschmacksrichtungen von 12 bis 30, wobei der Standard bei 12 liegt) abgeglichen. Geht es um eine reine Attributsprobe, wie zum Beispiel eine Stärkeprobe, so wird das Attribut einfach verdoppelt. Bei unklaren Fällen sagt der SL nach eigenem Ermessen an, auf welche genaue Kombination gewürfelt werden soll. Funky Colts gibt jedoch für gewisse „Standards“ die passende Kombination von Attribut und Fertigkeit vor, so würde Schießen + Geschicklichkeit gewürfelt, wenn der schmierige Privatdetektiv versuchen würde, dem Oberhaupt der ortsansässigen Mafiafamilie den Stetson vom Kopf zu schießen. Besitzt man eine Fertigkeit nicht, und sie wird trotzdem für eine Probe benötigt, dann nimmt man das zugeordnete Fertigkeits-Attribut, halbiert es (bei Attributswert 5 wäre das dann die 3) und addiert wie gewohnt die 2W6 dazu.
Die „Regel der Sechs“ besagt, dass wenn einer der Würfel oder sogar beide zugleich eine Sechs zeigen, so wird für jede Sechs ein Würfel nachgewürfelt, fallen weitere Sechsen, so werden auch diese weitergewürfelt.
Das Regelsystem geht dann auch noch auf Fragen wie gemeinsame Aktionen, vergleichende Proben
und ausgedehnte Proben, bei Funky Colts „Lange Proben“ genannt, ein, und erläutert, welche Modifikatoren der SL zusätzlich auf die Proben anwenden könnte. Würde ein gestresster und übermüdeter Charakter, der auch noch unter Feindbeschuss steht, versuchen, eine Bombe zu entschärfen, dann hätte dieser Charakter nach der angegebenen kurzen Beispieltabelle insgesamt einen Proben-Modifikator von -8. Viel Glück, MacGyver, du wirst es brauchen! Das führt uns zum nächsten Element der FC-Regeln, den sogenannten „Funkys“, dies ist eine Pool von Punkten pro Episode (Für mich geht leider aus dem Regelwerk nicht ganz klar hervor, ob sich dies auf die einzelne Rollenspielsitzung oder eine ganze Folge/ein ganzes Abenteuer bezieht, aber ich würde das je nach Geschmack der Gruppe handhaben), die es erlauben, pro eingesetztem Punkt einen W6 entweder zu einer Probe dazu zu würfeln oder für die Dauer eines Kampfes zu seiner Initiative, die übrigens ein fester Wert ist: Wer die höchste Initiative hat, handelt zuerst, der mit der niedrigsten handelt zuletzt. Bei Gleichstand ist zuerst der Held am Zug, bei weiterem Gleichstand derjenige mit höherer Geschicklichkeit, bei weiterem Gleichstand laufen die Aktion zeitgleich ab.
Auch hier ist die „Regel der Sechs“ zu beachten, ansonsten gilt, dass man die Funkys erst NACH einem Wurf setzen sollte, da diese im Falle eines Schnitzers (Bei Proben mit zwei gewürfelten Einsen oder bei einer Probe auf halbiertes Attribut nur eine gewürfelte Eins, resultiert in einem katastrophalen Fehlschlag) automatisch verfallen.

Das Kapitel über die Kampfabwicklung erläutert auf wenigen Seiten (dürften gefühlt um die 12 Seiten sein) den kompletten Kampfablauf samt Regelungen zu Dingen wie K.O.-Schläge, der Schadensabwicklung oder taktischen Finessen wie dem Verspotten des Gegners. Kurz und knapp: Die Kampfregeln von FC sind eine meiner Meinung nach recht gut gelungene Umsetzung von cinematischem Kampf, dass jedoch nicht auf genauere Eigenheiten von Schnellfeuerwaffen oder Schrotflinten eingegangen wird, gefällt mir nicht so gut, das hätte man besser machen können.
So unterscheidet sich eine Maschinenpistole von einer normalen Pistole nur dadurch, dass sie etwas mehr Schaden anrichtet und eine höhere Reichweite hat, aber das war es dann auch schon, denn Regeln zu Vollautomatik oder gar Salven gibt es leider nicht. Das hätte man wenigstens etwas ausdifferenzieren können.

Auf das Kampfregelkapitel folgt dann der Abschnitt zur Abhandlung von Fahrzeugkämpfen und Verfolgungsjagden, mit archetypischen Angaben zu Fahrzeugwerten.
Ebenso abstrakt wie die Kampfregeln sind die Verfolgungsjagdregeln bei FC angelegt.
Zur Zusammenfassung sei gesagt, dass diese ähnlich zu denen von Savage Worlds aufgebaut sind. Bei FC beginnt eine Verfolgungsjagd mit dem Festlegen der Distanz zwischen Verfolger und Verfolgtem durch den SL, der ebenso bestimmt, ab wieviel Distanzeinheiten Abstand der Verfolger den Verfolgten verliert. Manöver dienen dazu, die Entfernung zwischen den Fahrzeugen entweder zu vergrößern oder zu verkleinern, den Gegner entweder zu rammen, oder ihn möglicherweise mit der treuen Mossberg schöne Löcher in die Karosserie zu stanzen. Einfache Regeln, knapp aber bündig, selbst an Verfolgungsjagden zu Fuß wurde gedacht. Es bleiben zwar noch Fragen offen, aber diese kann man ebenso nach Gusto der Gruppe kurz hausregeln, so blieben bei mir trotz Suche zwei Fragen offen, zum Beispiel wieviel Schaden ein Charakter erhält, wenn er von einem Fahrzeug gerammt/überfahren wird, oder ob und wie sich Entfernung beim Schießen während einer Verfolgungsjagd bemerkbar macht, beides lässt sich aber meines Erachtens leicht hausregeln.

Die Spielleitung von FC und das Erstellen der eigenen Kampagne (die bei Funky Colts übrigens „Serie“ genannt wird) sind das Thema des nächsten Kapitels, in dem auch auf die weiteren Eigenheiten und die Optionalregeln (welche passenderweise „Regelschalter“ heißen) von Funky Colts eingegangen wird. So ist es bei FC üblich, dass Spieler die Möglichkeit haben, einen sogenannten Flashback auszurufen, um in einer erzählten Rückblende ihren Charakter weiter auszubauen oder mithilfe eines durch Funky-Einsatz (Desto mehr der Spieler erreichen will, desto teurer) bezahlten Flashbacks durch einen „Retcon“ die momentane Situation ihrer Charaktere zu verbessern, jedoch steht dem SL bei jedem Flashback ein Vetorecht zu, wenn er der Ansicht ist, dass dieser unpassend sei. Die Schergenregel hingegen ist einer der Regelschalter, die dazu helfen sollen, FC besser auf das Flair der Serie abzustimmen. So bietet sich diese Regel an, wenn man zwischen wichtigen und unwichtigen Gegenspielern differenzieren will.
Weiterhin findet man im gleichen Kapitel noch Tipps zur Spielleitung, Beispiel-Serien als Inspirationsvorlage, als auch ein Serienfolgengenerator, der entweder zur Inspiration oder zum Auswürfeln der groben Handlung einer Folge genutzt werden kann.
Auch wenn mir manche SL-Tipps wie der „erzählte Splitscreen“, die Verwendung eines Serien-Soundtracks, eines Trailers in multimedialer Form eines Abspanns (samt Soundtrack) oder nacherzählter Outtakes als nicht sinnvoll für meine Spielleitung erscheinen, so ist die dahinterstehende Idee eine gute.

Den Abschluß des Buches bildet das Kapitel der Nebenrollen, quasi Beispiel-NSCs, worauf dann der Anhang folgt, der unter Anderem die Datenbögen als auch eine Zusammenfassung der Charaktergenerierungsschritte umfasst. Leider fehlt der Serienbogen im Buch, diesen kann man sich jedoch auf der Funky Colts Homepage herunterladen, ebenso andere Spielmaterialien wie einen Spielleiterschirm als auch das Funky Colts Promopack.

Mein Fazit:
Funky Colts ist ein nettes, kurzes, meiner Meinung nach aber gelungenes RPG, das Lust aufs Erstellen und Losspielen der eigenen Serie macht. Mit den mitgelieferten Regelschaltern kann man sich Funky Colts so zusammenbauen, wie man es gerne hätte, und ich bin mir sicher, dass man damit sowohl Actionserien-Klassiker im Stil von „Das A-Team“ als auch eher in Richtung „grim & gritty“ angelegte, düstere Serien wie „The Shield“ umsetzen könnte. Jeder, der Actionserien aus den 70ern und 80ern und cinematisch angehauchtes Rollenspiel mag, sollte sich Funky Colts mal näher anschauen.
Wer skeptisch ist, der kann sich das PDF der abgespeckten „Urversion“ von Funky Colts auf der FC-Homepage durchlesen, bis auf gewisse Unterschiede wie zum Beispiel eine Regeländerung die Funkys betreffend (In der Urversion wurden diese auch während laufender Episoden/Folgen nach und nach aufgefrischt, wenn Charaktere wirklich außergewöhnliche Aktionen unternahmen), das neue Artwork und zusätzliches Material der Druckversion jedoch sind die beiden Versionen von Funky Colts größtenteils deckungsgleich.

Trotz meiner anfänglichen Skepsis gegenüber FC bleibt mir nur eins zu sagen: Schaut es euch an, es könnte sich für euch lohnen!

Rezi von Don Gnocci – mit der freundlichen Unterstützung der Blutschwerter

Was für Stephen King Castle Rock, was für Tolkien die Mittelerde, war für H.P. Lovecraft Arkham. Eine kleine biedere Stadt im Bundesstaat Massachusetts, nicht weit von Boston, in dem das cthuloide Grauen oftmals sein Unwesen treibt.

Mit „Arkham – Hexenstadt am Miskatonic“ hat die deutsche Cthulhu-Redaktion nun auch das Herz der Lovecraftschen Erzählungen in der Reihe „Lovecraft Country Collection“ gewürdigt. Dadurch, dass sich in den letzten Jahrzehnten so viel Material über Arkham angesammelt ist das Buch ein richtiger Brocken geworden. 316 Seiten, mitsamt einer schicken Karte der Stadt.

Was im ersten Augenblick ein bisschen anmutet wie ein Reiseführer (für eine Stadt, bei der man sich zweimal überlegen sollte, ob man da Urlaub machen will), stellt sich als eine ausführliche Beschreibung einer Stadt heraus, die beinahe jedes Haus in der Kleinstadt beschreibt. Nach ein paar Abschnitten über die Geschichte und das Leben in der Stadt, werden tatsächlich 1012 Gebäude mehr oder weniger lang beschrieben.

Was mich besonders gefreut hat, ist die Tatsache, dass die komplette Übersetzung des Quellenbuches „Miskatonic University“ ihren Weg in das deutsche Buch gefunden hat. Vor allem weil das deutsche Material optisch ansprechender ist, als das Artwork in der amerikanischen Version des Buches. Besonders toll finde ich, dass die Handouts (Diplome, Studienbücher …) aus dem Original übernommen wurde. Das letzte Drittel des Buches stellt noch die okkulten Gesellschaften der Stadt vor und gibt dem Spielleiter nützliche Tipps an die Hand, um aus Arkham ein erinnerungswürdiges Setting für seine Cthulhu-Runden zu machen.

„Arkham – Hexenstadt am Miskatonic“ ist eines dieser Quellenbücher, die man aufgrund der Breite und Beschaffenheit des Materials nicht in einem Durchlesen kann (oder muss), dafür aber immer wieder zum durchstöbern einladen. Wer einen zentralen Punkt für seine Kampagne sucht, ist mit Arkham wirklich gut bedient. Auch wenn die Informationsvielfalt den Spielleiter anfangs erschlägt, kann er sich die Sachen für seine Runde rauspicken, um aus seinem Arkham einen lebendigen Ort zu machen. Gerade die Miskatonic University bietet da einen riesigen Quell an Möglichkeiten, um beispielsweise junge Charaktere zusammenzuführen und sie nach und nach mit dem Grauen vertraut zu machen.

Rollenspielmagazine haben es in Deutschland nicht einfach. Seitdem das Internet immer mehr Möglichkeiten bietet sowohl Informationen zu vermitteln, wie auch Spielmaterial zu veröffentlichen, gibt es auch nur noch wenige Magazine auf dem Markt. Eines davon ist die Cthuloide Welten, die es inzwischen schon seit 8 Jahren gibt und sich zu einem Muss für alle Cthulhu-Spieler und Spielleiter entwickelt hat.
Auch die 17. Ausgabe des Magazins steckt auf 130 Seiten wieder voller Spielmaterial und man könnte fast denken, dass man für günstige 9,95 EUR ein Quellenbuch erstanden hat.

Im Mittelpunkt der aktuellen Ausgabe steht Mexiko, für das es ein ausführliches Regionalia gibt und ein Abenteuer, in dem es die Charaktere in eine Mine verschlägt, die ein düsteres Geheimnis birgt.
Ein zweites Abenteuer (So weit die Träume tragen) spielt in den Traumlanden und bietet dem Spielleiter die Möglichkeit den Spielern diese Welt näher zu bringen. Allerdings ist das Abenteuer sehr geradlinig und somit nicht jedermanns Sache.

Natürlich gibt es in CW17 auch jede Menge kurze Artikel, die dem Spielleiter als Inspirationsquelle dienen können, wie die Geschichte eines blutigen Mordes in Bayern, ein neuer Kult oder die Vorstellung von Anita Berber einer dekadenten Schauspielerin aus den 20er Jahren. Es ist natürlich reine Geschmackssache (oder Ansichtssache) ob man mit den Artikeln etwas anfangen kann oder nicht. Ich für meinen Teil bin mit der Auswahl in der Ausgabe 17 nicht wirklich glücklich geworden. Zwar lässt sich alles gut lesen und die Artikel wirken wieder gut recherchiert, trotzdem war in dieser Ausgabe nichts dabei, dass mich veranlasst hätte, das Material am Spieltisch auszuprobieren. Als bekennender Cthulhu-Now-Fanboy fehlte mir darüber hinaus auch Material für die Gegenwart. Nur ein neuer Kult, den man für C-Now nutzen kann, ist mir da zu wenig.
Trotzdem ist CW17 eine Anschaffung wert, denn wo bekommt man schon für 10 EUR so viel Material geboten. Und wer weiß? Vielleicht verschlägt es meine Gruppe ja mal wirklich nach Mexiko.

Ich muss zugeben, dass der Titel „Die Go-Go-Girls der Apokalypse“ schon einen gewissen Reiz auf mich ausgeübt hat. Auch das Cover mit einer Explosion und dem Schattenriss einer Frau im Minirock mit einer Knarre, sprach in mir den Liebhaber pulpiger Endzeitfilme an, weswegen ich mir nicht nehmen lassen wollte einen genaueren Blick in Victor Gischlers ersten phantastischen Roman zu werfen, nachdem er vor allem durch Thriller in Erscheinung getreten ist.

Der Hauptcharakter von „Die Go-Go-Girls der Apokalypse“ ist Mortimer Tate, ein ehemaliger Versicherungsvertreter, der vor der anstehenden Scheidung von seiner Frau in die Berge von Tennessee geflüchtet, wo er von nun an neun Jahre lang in einer Höhle als Einsiedler lebt. In dieser Zeit geschehen allerdings einige globale Krisen, was zur Folge hat, dass die Weltordnung im großen Stile zusammenbricht. Als der gute Mann die ersten Menschen, die er seit fast einem Jahrzehnt zu Augen bekommt, tötet, entschließt er sich der Zivilisation – oder was von ihr noch übrig ist – einen Besuch abzustatten. Doch die Welt ist nur noch ein Scherbenhaufen und die Menschen die darin wohnen haben sich den Begebenheiten angepasst oder sind zu Freaks geworden. Glücklicherweise trifft Mortimer Tate auf den revolverschwingenden Buffalo Bill und macht sich mit ihm macht er sich auf den Weg das neue Amerika zu entdecken. Doch das einzige Stück Gesellschaft, dass in dieser utopischen Welt noch funktioniert sind die „Joey Armageddon’s Sassy A-Go-Go-Clubs“, die überall in den Staaten verteilt sind und die sogar eine eigene Währung haben – die Armaggeddon Dollars. Mortimer Tate, der während seines Eremitentums jede Menge Konsumgüter gebunkert hat, wird durch den Tausch einiger Flaschen Whiskey zum Millionär und als er erfährt, dass seine noch Ehefrau Anne noch lebt und ein berühmtes Go-Go-Girl ist, macht es sich auf der Suche nach ihr und  muss ganz nebenbei noch über das Schicksal der Menschheit entscheiden.

Victors Gischlers Schreibstil ist prägnant, dreckig und passt hervorragend zu den Ereignissen in diesem Roman. Man merkt ganz deutlich, dass der Autor nicht den Anspruch hatte eine gesellschaftskritische Dystopie zu erschaffen, sondern einen unterhaltsamen Endzeitroman  mit viel Humor, Action und Splattereffekten. Gnadenlos beschreibt er zu was Menschen werden können, wenn die Stränge der Gesellschaft sie nicht zurückhalten, jedoch ohne erhobenen Zeigefinger oder Moral, was ich sehr erfrischend fand. Obwohl Gewalt eine große Rolle in der Welt des Romans spielt, wird sie auch niemals glorifiziert sondern eher im Sinne eines guten Actionfilms – und damit meine wirklich gute Filme und nicht den Schrott, den Hollywood am laufenden Band produziert – eingesetzt.

Der Plot der Geschichte zeigt aber auch einige Schwächen. So wird man das Gefühl nicht los, dass Gischler seine Protagonisten von einer Actionszene zur anderen jagt, ohne dass dabei wirklich eine Geschichte entsteht. Vielmehr ist es eine klassische Queste, die sehr geradlinig verläuft und noch einen oder zwei andere Handlungsstränge gebraucht hätte, um an Tiefe zu gewinnen. Auch die Entwicklung von Mortimer Tate vom Eremiten zum Actionhelden wirkt teilweise ein wenig an den Haaren herbeigezogen, wobei er trotzdem als Sympathiefigur funktioniert.

„Die Go-Go-Girls der Apokalypse“ ist sicher nicht der „definitive Endzeitroman“, wie die Werbestrategen von Piper es uns auf der Rückseite des Buches glauben lassen wollen, aber er ist sehr unterhaltsam und das ist es, was ich an einem Buch zu schätzen weiß. Gischlers prägnanter Schreibstil, sein Humor und die vielen Anspielungen auf die Popkultur, lassen den Roman ein wenig wie der Leinwand-Trash eines Tarantinos auf geschriebenem Papier erscheinen und das macht einfach Spaß. Ich für meinen Teil, hoffe dass Gischler es nicht nur bei diesem einen Ausflug in die Welt der Phantastik bleiben lässt.